Ο συνθέτης

Ο Αντώνης Κυζούλης γεννήθηκε στη Ρόδο το 1975. Αποφοίτησε από το 2ο Λύκειο Ρόδου και στη συνέχεια μελέτησε πιάνο και θεωρητικά της μουσικής κοντά στους: Μυρτώ Μαυρίκου, Άννα Μιχαλάκη, Καίτη Καστρουνή, Παναγιώτη Κουβαρά και Γεωργία Χαραυγή.

Από το 1998 ασχολείται συστηματικά με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο, έχοντας συμμετάσχει σε περισσότερες από τριάντα παραγωγές, συνεργαζόμενος με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, το Συμιακό Θέατρο, το Θέατρο Νοτίου Αιγαίου, τον Λαϊκό Θίασο Τέχνης Αθηνών, την Παιδική Σκηνή του Δήμου Ροδίων και άλλους θιάσους.

Ταυτόχρονα συνεργάζεται σταθερά με τη χορογράφο Έλλη Παρασκευά, ως συνθέτης, πιανίστας και μουσικός επιμελητής. Παράλληλα έχει συνθέσει κύκλους τραγουδιών κατά κύριο λόγο βασισμένους σε ποιητικά κείμενα (Κ.Καρυωτάκης, Μ. Πολυδούρη, Γ. Ρίτσος, Κ. Παλαμάς, Κ.Π. Καβάφης, Μ. Μπουρμπούλης, Ν. Καζαντζάκης, Φ.Γ. Λόρκα, Oscar Wilde, Α. Δημητρούκα, κ.α.), ορχηστρικά έργα, καθώς επίσης μουσική για ντοκιμαντέρ και για ταινίες μικρού μήκους.

Το 2007 τιμήθηκε στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης με το Ειδικό Βραβείο Καλύτερης Σύνθεσης, το οποίο παρέλαβε από τον γνωστό μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα. Από τις αρχές του 2008 έως και τον Ιούνιο του 2011, εργάστηκε στο Τμήμα Πολιτισμού της Νομαρχίας Δωδεκανήσου – Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου.

Το Μάρτιο του 2008, επί Δημαρχίας Χατζή Χατζηευθυμίου, τιμήθηκε από το Δήμο Ροδίων με το Χάλκινο Μετάλλιο τιμής της Πόλεως Ρόδου. Από το 2014 διατελεί μαέστρος της Χορωδίας του Δικηγορικού Συλλόγου Ρόδου.

Έχει ανεβάσει με την υποστήριξη του Δήμου Ρόδου και του ΔΟΠΑΡ έργα του όπως «Το Τραγούδι της Θαλασσινής», «Οι Μύθοι της Οδού Ιπποτών», «Άμλετ», «Τα Χριστούγεννα του Τεμπέλη» τα οποία έχει αγκαλιάσει μοναδικά το κοινό.

Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ

Η  Ορχήστρα  Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ ιδρύθηκε το 1954 από τον επιφανή συνθέτη και πιανίστα  Γιάννη Κωνσταντινίδη ή Κώστα Γιαννίδη – όπως ήταν γνωστός στο ευρύ κοινό – και τον μουσικοσυνθέτη  Άκη Σμυρναίο (Γαληνό Κιουσόγλου).

Στα 70 και πλέον χρόνια της, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ έχει συνοδεύσει μουσικά μερικές από τις πιο δημοφιλείς ελληνικές κινηματογραφικές ταινίες, ενώ συμμετείχε και στα πρώτα «Φεστιβάλ Τραγουδιού» συνοδεύοντας τις επιτυχίες του Μάνου Χατζηδάκη και του Μίκη Θεοδωράκη. Έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και μαέστρους, αλλά και με διεθνείς προσωπικότητες της μουσικής, όπως ο Zbigniew Preisner και ο Nicola Piovani. Έχει ερμηνεύσει έργα ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου σε μερικές από τις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου.

Από τον Ιούλιο του 2020 Αρχιμουσικός της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής έχει αναλάβει ο καταξιωμένος μαέστρος Γιώργος Αραβίδης.

Γιώργος Αραβίδης

Ο Γιώργος Αραβίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πιάνο (Πτυχίο – Δίπλωμα Σολίστ), Ανώτερα Θεωρητικά (Ωδική-Αρμονία-Αντίστιξη-Φούγκα) στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με “Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση”. Αμέσως μετά συνέχισε με σπουδές Διεύθυνσης Ορχήστρας στην Ecole Normale Superieure de Musique de Paris στη Γαλλία, στη τάξη του Καθηγητή – Μαέστρου Dominique Ruits, απ’ όπου αποφοίτησε με την «Πρώτη Διάκριση». Κατόπιν έγινε δεκτός και μαθήτευσε στα Master Classes Διεύθυνσης Ορχήστρας των Richard Schumacher στην Ελβετία, Yuri Simonov στην Ουγγαρία και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Peter Erdei στην Ουγγαρία. Ολοκλήρωσε τον σεμιναριακό κύκλο των μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων “Carl Orff” στην Αυστρία (Universitat Mozarteum Salzburg Orff Institut) και “Zoltan Kodaly” στην Ουγγαρία (Kodaly Pedagogigal Institut of Music).

Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο Παρίσι διευθύνοντας και ηχογραφώντας παράλληλα έργα νέων Γάλλων συνθετών, σε πρώτη εκτέλεση, με μουσική μπαλέτου και κινηματογράφου.

Στην Ελλάδα διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 26 ετών την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Από τότε μέχρι σήμερα έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηνών, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.α. καθώς και ορχήστρες σε Ουγγαρία, Κύπρο και Ιταλία.

Το 2005 ίδρυσε την Ορχήστρα “Sinfonietta Αθηνών”, με την οποία έχει δώσει αρκετές συναυλίες στην Αθήνα και ολόκληρη την Ελλάδα.

Ασχολείται με την Σύνθεση και έχει διατελέσει μέλος εξεταστικής επιτροπής του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και άλλων Πανελληνίων μουσικών διαγωνισμών.

Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου και είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Βενιζέλειου Ωδείου Χανίων. Από το 2013 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικοεκπαιδευτικού Ιδρύματος “Future Academy of Arts” της Κύπρου.

Από τον Ιούνιο του 2020 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Ρόδου

Η Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Ρόδου ιδρύθηκε το 2020 με μαέστρο την Άντζελα Σπανού και την πιανιστική συνοδεία της Διευθύντριας του Ωδείου, Σεβαστής Χατζηστρατή.
Η χορωδία είναι μικτή τετράφωνη και το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα όλων των μουσικών εποχών, όπως μοτέτα της Αναγέννησης, έργα κλασικών συνθετών, ελληνικά, έντεχνα, παραδοσιακά και σύγχρονα τραγούδια από διάφορες χώρες.

Σκοπός της ίδρυσης της χορωδίας ήταν και είναι:

• η ανάδειξη και διάδοση της χορωδιακής μουσικής, με την οργάνωση και συμμετοχή σε χορωδιακές εκδηλώσεις, συναυλίες και άλλες συναφείς δράσεις.
• η καλλιέργεια της μουσικής παιδείας και η αισθητική και πνευματική απόλαυση της χορωδιακής μουσικής.
• η δημιουργία ισχυρών πνευματικών και κοινωνικών σχέσεων ανάμεσα στα μέλη της και η καλλιτεχνική και ηθική ανύψωσή τους.

Μπέττυ Χαρλαύτη

Η Μπέττυ Χαρλαύτη είναι Ελληνίδα σύγχρονη τραγουδίστρια. Είναι κλασικά εκπαιδευμένη μέτζο υψίφωνος και ερμηνεύει ένα crossover ρεπερτόριο σε πολλές γλώσσες.

Συχνά αναφέρεται ως «η φωνή του Μίκη Θεοδωράκη από τη νεότερη γενιά» και είναι περισσότερο γνωστή στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για τη στενή της συνεργασία με τον μεγάλο Έλληνα συνθέτη.

Το τελευταίο της άλμπουμ «Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη», σε παραγωγή της Μουσικών Συνόλων της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης (ΕΡΤ), τοποθετεί τη Χαρλαύτη ανάμεσα στους λίγους ερμηνευτές στη χώρα της που έχουν ηχογραφήσει προσωπικό άλμπουμ με μια συμφωνική ορχήστρα. Οι παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες Zülfü Livaneli και Μαρία Φαραντούρη την τιμούν με τη συμμετοχή τους. Συμμετέχει και ο Γιώργος Περρής.

Η Χαρλαύτη έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη με ποικίλο ρεπερτόριο.

Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης (Merkin Concert Hall) για την 90η επέτειο των γενεθλίων του Μίκη Θεοδωράκη, στο Harvard Club της Νέας Υόρκης, στην Ελβετία (Salle Paderewski), στη Γερμανία (Lutherkirche, Κολωνία), στην Κύπρο,[18] στη Φινλανδία, στο Ισραήλ και αλλού. Έχει εμφανιστεί επίσης στις Βρυξέλλες, τραγουδώντας το μεγάλο ορατόριο του Θεοδωράκη, Canto General.

Έχει παίξει σε μεγάλα θέατρα στην Ελλάδα, όπως στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Badminton, κ.α.

Η Χαρλαύτη έχει εμφανιστεί στη σκηνή με τους Μαρία Φαραντούρη, El Sistema Greece, Μάριο Φραγκούλη, κ.α. Έχει επίσης εμφανιστεί σε φεστιβάλ, ζωντανές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές και συμμετείχε ως προσκεκλημένη καλλιτέχνης σε πολλές κυκλοφορίες άλμπουμ.

Όταν κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ «Ποιος μπορείς να είσαι;» με παλιά ελληνικά τραγούδια και ρεμπέτικα από τον συνθέτη του Μεσοπολέμου Μιχάλη Σουγιούλ, έγινε δεκτή με επαίνους από ελληνικά περιοδικά και κοινό.

Έχει ερμηνεύσει έργα του ρόδιου συνθέτη Αντώνη Κυζούλη όπως «Οι Μύθοι της Οδού Ιπποτών» και «Τα Καβαφικά», τα οποία έχει ηχογραφήσει με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ για λογαριασμού του Δεύτερου Προγράμματος.

Η Χαρλαύτη έχει κάνει σπουδές φωνητικής σε Ελλάδα και Γερμανία (Δίπλωμα κλασικού τραγουδιού). Έλαβε υποτροφία από τον διάσημο Άγγλο κόντρα τενόρο Michael Chance για να σπουδάσει Early Music. Είναι επίσης κάτοχος του London College of Music Diploma Examination in Classical Vocal Studies. Είναι πτυχιούχος Γεωλογίας από το Πανεπιστήμιο Πατρών και πτυχιούχος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Αγαθή Δημητρούκα

Η Αγαθή Δημητρούκα είναι Ελληνίδα συγγραφέας, κυρίως παραμυθιών και παιδικής λογοτεχνίας, μεταφράστρια και στιχουργός.

Η Δημητρούκα σε νεαρή ηλικία ήλθε σε επαφή, το 1974 όταν ήταν μόλις 16 χρονών, με τον ποιητή και στιχουργό Νίκο Γκάτσο, των οποίων η ζωή και η πορεία έκτοτε συνδέθηκε ανεξίτηλα, καθώς η Δημητρούκα έζησε «στο πλευρό του ποιητή της Αμοργού για 17 χρόνια, από το 1975 έως τον θάνατο του, το 1992». To 1976 ξεκίνησε η στιχουργική δουλειά της Δημητρούκα, με την πρώτη συνεργασία με το Μάνο Χατζιδάκι, που στη συνέχεια επεκτάθηκε και με άλλους Έλληνες συνθέτες και τραγουδοποιούς, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Νίκος Μαμαγκάκης, Ηλίας Λιούγκος, Γιώργος Φιλιππάκης (των Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω) κ.ά.

Θανάσης Παπαγεωργίου

O Θανάσης Παπαγεωργίου είναι Έλληνας σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει ανεβάσει περίπου 130 θεατρικά έργα.

Σπούδασε Θέατρο στη Δραματική Σχολή του Χρήστου Βαχλιώτη. Η πρώτη του θεατρική εμφάνιση γίνεται το 1962 στο θίασο του Κ. Λειβαδέα. Μέχρι το 1965 συνεργάζεται με τους θιάσους Β. Διαμαντόπουλου-Μ. Αλκαίου, Τίτου Βανδή, Μιράντας-Μπάρκουλη, Ηνωμένων Καλλιτεχνών, Ελευθέρας Σκηνής κ.ά. οπότε εγκαταλείπει το θέατρο και ασχολείται με τον Κινηματογράφο, γυρίζοντας ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός την ταινία «Επί εσχάτη προδοσία» (1968)

Τα πρώτα βήματα ως σκηνοθέτης και ηθοποιός

Το 1969 ιδρύει στην Κοκκινιά μαζί με τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Τάκη Καλφόπουλο τον θίασο ‘Βήματα’. Η πρώτη του σκηνοθεσία είναι «Η αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Η δικτατορία διαλύει τον θίασο μετά από λίγους μήνες και αφού είχε προλάβει να μεταφέρει τις δραστηριότητές του στο Θέατρο Φλορίντα της Λεωφόρου Αλεξάνδρας, όπου παρουσίασε και τα έργα «Αντιγόνη», του Ζαν Ανούιγ και «Η ενοχή» του πρωτοεμφανιζόμενου Μάριου Χάκκα.

Το 1971 ιδρύει μαζί με την ηθοποιό Ελ. Καρπέτα το Θέατρο «ΣΤΟΑ», το οποίο διευθύνει μόνος του από το 1974 έως σήμερα. Στο θέατρο αυτό έχει ανεβάσει περίπου ενενήντα έργα, κυρίως νεοελλήνων συγγραφέων, ξένων αλλά και αρχαίων ελλήνων τραγωδών. Έχει σκηνοθετήσει στο Εθνικό Θέατρο, στο «Άρμα Θέσπιδος, στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και σε ιδιωτικά θέατρα. Το 1999 με τη ΣΤΟΑ σκηνοθέτησε τη λαϊκή όπερα του Μίκη Θεοδωράκη «Το τραγούδι του νεκρού αδερφού». Το ίδιο έργο σκηνοθέτησε για το θέατρο Badminton το 2015, με βασικό κορμό του θιάσου την ομάδα του από το Θέατρο ΣΤΟΑ. Έχει ερμηνεύσει πολλούς ρόλους και σε παραγωγές τρίτων.

Στην τηλεόραση σκηνοθέτησε θεατρικά έργα για το Θέατρο της Δευτέρας. Επίσης σκηνοθέτησε, μαζί με τον Πολ Σκλάβο, και πρωταγωνίστησε στη σειρά Μαντάμ Σουσού. Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές παραγωγές ως σκηνοθέτης ή ηθοποιός. Επίσης στην τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει ρόλους σε μεταφορές θεατρικών έργων της Στοάς καθώς και αυτοτελείς παιδικές ταινίες.

Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στην ταινία της Ελίνας Ψύκου «Ο γιος της Σοφίας», όπου τιμήθηκε με το βραβείο Β’ ανδρικού ρόλου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, και σε ταινίες του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, του Ζαχαρία Μαυροειδή, της Σόνιας Λίζας Κέντερμαν και του Νίκου Περάκη.

Έχει γράψει πέντε θεατρικά έργα. Επιφυλλίδες του από την εφημερίδα Τα Νέα, στην οποία αρθρογραφούσε επί 20 χρόνια, εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Καστανιώτη με τίτλο Εγκωμιάζοντας εγκλήματα.

Συνεργάστηκε και συνεργάζεται ακόμη με διάφορες εφημερίδες, περιοδικά και τον ηλεκτρονικό Τύπο. Το 2011 εκδόθηκε από τις εκδόσεις της Στοάς το βιβλίο του «Γ΄ στάση Ζωγράφου – 40 χρόνια Θέατρο Στοά», ένα χρονικό της σαραντάχρονης πορείας του Θεάτρου ΣΤΟΑ.

Είναι αφηγητής σε σειρά βιβλίων για άτομα με προβλήματα όρασης.